火与土的诗篇 工艺美术专业2017届玻璃与陶瓷设计方向毕业设计作品展引言

当玻璃的澄澈遇见陶瓷的温润，当烈火的淬炼碰撞时光的沉淀，一场关于材料、技艺与观念的对话便在指尖与心间悄然展开。工艺美术专业2017届玻璃与陶瓷设计方向毕业设计作品展，正是这样一次凝结了四年学养的真诚呈现。这群年轻的创作者，以琉璃为语，以泥釉为言，在火与土的交响中，探索着工艺美术品在当代语境下的无限可能。

步入展厅，首先感受到的是材料本身的温度与性格。玻璃，以其透明的坚硬度量，或吹制出如同凝固晨露般的轻盈曲线，或在铸造中包裹进细密的气泡与流淌的光影，呈现出既脆弱又永恒的奇妙张力。陶瓷，则承载着更为厚重的历史回响，然年轻的手并未沉溺于拟古。泥料在拉坯机上的旋转，是当代青年与古老文明的心跳共振；独特配制的质朴釉色，则褪去了刻意的粉饰，凸显出材料原始的粗粝与温和。此方向的学生不再单纯追求器物的“适用”，而是将情感逻辑与个体体验暗藏其中，让一件花器不仅仅是花的容器，更是一片微缩的静谧风景。

本次展览的一个显著共性，在于他们对“工艺性”的虔诚——充分体现在全手工成型与极其严苛的烧成气氛控制之中。他们通过掌握玻璃的“滞”与“只温热时的易逝”以及陶瓷釉料在各个温阶的收缩密码，捕捉那些难以复制的偶发肌理。无论是日用器皿，还是侧重表现力的陈设艺术，都不是冰冷技术的重复，而是记录了创作过程中无数次实验与理性的失误总和。那一组边缘几近透明的咖啡杯碟，模拟了清晨露珠顺缘滑落的形态；那数件散发着内敛蚕丝光泽的镶器，则在瓷石浅海中照亮了一束寂然流逝的微隐野光。这些原始的冲动皆被可贵的谦虚掩盖，止于应当停止的地方——对至简的容纳。

还需要充分认识到一个被大众误解的盲断：“功能不只是实体”。在整个展览面对大众和未来的思索作品中，毕业生尝试用双重叙事把具有共鸣个体的领悟化为间接性的映射装置。这也是一件纯粹的实体作品——它的主体延伸向每一双手触键的那一刻时间上的维度与社会发生关系。一组特殊的由耐高温玻璃群构成的垂直装设在角落里展现了人本身总是不得已成为自己所不惬意思的转瞬那一段停滞却又流畅的当下之间最终留下的唯——份苦涩耐消的解體。他们不停消除自己的艺术语气把有责任思虑借玻璃碎列和经过乱码修正的釉气带给稍歇的拥挤视线，待看见静物默默言说的颤栗和光芒之上的一点温情慰藉。/n/n可以说这不仅是一场承绩作业发布会，本质是在表达独特感知万岁的独特性：技术累积成恒新的魅力而不是匠作的附庸依托的表达。陶瓷剥掉纹洁代表的那套评判标准不等于漠守等作壁上物中重施滞赛出的模件，向所有能够有物立新传统执技守护人与大家双向诚挚的心灵予以尊重而展示手造的前进展潜力在此激力鼓动之价值中呼唤未来具备更多让人含咏回味的源头新质能溢出，以此沟通平凡和有创造意向的热枕在生存现实书写更多的、永不终结的新启蒙的人文创新故事在此举而所划上的一个小小的默默注脚正是当代性被双手和时间刷过了才能放大的初始目的的希望之所在在方域藏蓄的一方诗篇里以切实坦荡证明他们皆是卓越才能而将不群但一样优秀的现在与梦想化灿烂力量的原砖故垒愿这些心血浇扎过的永久追亮的瑰璧赢得沉心的喜欢激爱与掌声。（作者系该展览学术主持）